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Character design: os processos do design de personagens

Dos estúdios da Disney aos escritórios abertos de agências e startups, os conjuntos de técnicas do character design (ou design de personagens) são essenciais nas situações em que uma personagem precisa transmitir a história de uma marca, projeto, produto ou ideia.

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Compreensão do contexto

O primeiro passo para desenhar sua personagem é entender o contexto, a história que precisa ser contada, a mensagem que deve ser passada com os materiais visuais que serão produzidos. Reúna o máximo de informações que puder sobre o tema. Essas informações serão muito úteis para definir características da personagem e aplicá-las nas etapas seguintes.

Para isso, tente responder algumas perguntas:

- Quem é meu público-alvo?

- Qual é – ou quais são – as mensagens que você gostaria de passar  ao público com sua história?

- Quais sensações você precisa que o público associe à marca, produto ou ideia sendo transmitida?

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Reúna estereótipos

Na maioria das criações de personagem, é interessante buscar características do estereótipo que você quer representar. E é justamente respondendo às perguntas que elencamos no ponto anterior que você definirá esse estereótipo.

A imagem abaixo exemplifica como cada expressão, corte e cor de cabelo, roupa e acessórios revelam um pouco da personalidade da personagem.

Linguagem corporal

A linguagem corporal, como detalhes sutis da posição de uma mão, postura e linha de ação, também acrescentam características de intenção e de personalidade à personagem. A imagem abaixo conecta algumas características corporais aos sentimentos e intenções que denotam.

Leia também: Designer especialista ou generalista? Veja o que levar em conta no momento da decisão

Shapes (formas)

Os shapes escolhidos para as personagens influenciam subjetivamente a percepção de quem as vê. Círculos apresentam personagens carismáticos e simpáticos. Figuras mais próximas ao quadrado demonstram equilíbrio, rotina e estabilidade. Já formas pontiagudas, mais próximas ao triângulo, mostram agressividade e maldade.

Conclusão

Detalhes visuais como formas, posturas e linhas de ação influenciam muito a percepção que o público terá da personagem. Ou seja, se você está tentando passar uma mensagem de segurança, confiança e bondade, mas desenha personagens com shapes triangulares e posturas negativas, poderá gerar uma sensação de incoerência no público.

Portanto, o primeiro passo essencial para ter sucesso é compreender quais mensagens e sensações você precisa suscitar no público e, então, buscar as características que te ajudem a transmiti-las visualmente.

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